专访《不讨好的勇气》摄影指导汪士卿索尼CineAltaV 2让创作更自由星空体育
栏目:行业资讯 发布时间:2024-12-18 23:49:39
 星空体育APP在2024年的暑期档,喜剧综艺《喜剧之王单口季》和《脱口秀和ta的朋友们》强势占领暑期话题高地,脱口秀节目以其独特的魅力重回大众视野,牢牢吸引了综艺市场的流量。  虽然这两档脱口秀节目已经圆满收官,但“脱口秀”的热闹还在继续。由电影《年会不能停》团队打造的都市轻喜剧《不讨好的勇气》,集结了李庚希、魏大勋、王皓等众多实力派演员,该剧讲述了吴秀雅(李庚希饰)追逐本心,热爱脱口秀,蜕变

  星空体育APP在2024年的暑期档,喜剧综艺《喜剧之王单口季》和《脱口秀和ta的朋友们》强势占领暑期话题高地,脱口秀节目以其独特的魅力重回大众视野,牢牢吸引了综艺市场的流量。

  虽然这两档脱口秀节目已经圆满收官,但“脱口秀”的热闹还在继续。由电影《年会不能停》团队打造的都市轻喜剧《不讨好的勇气》,集结了李庚希、魏大勋、王皓等众多实力派演员,该剧讲述了吴秀雅(李庚希饰)追逐本心,热爱脱口秀,蜕变成长故事。新剧播出后,相关话题迅速占领各大社交平台热搜榜,口碑爆棚。

  本剧的摄影指导汪士卿在《不讨好的勇气》中首次使用索尼CineAltaV28k摄影机进行拍摄,其卓越的性能和出色的拍摄效果项目带来了不少惊喜。在本次专访中,我们有幸邀请到汪老师,他将与我们分享《不讨好的勇气》的幕后故事以及他对CineAltaV2的使用体验。

  Q1:《不讨好的勇气》是一部现代都市剧,您当时参与这个项目的契机是什么?

  我是2023年5月份收到了《年会不能停》的总制片人应萝佳的邀请,她询问了我的档期,《勇气》这个项目的导演兼总编剧是《年会不能停》导演董润年。我和董导已经认识了十年,我期待我们的*次合作星空体育,我毫不犹豫就答应了。

  我花了几天看完了全部24集剧本,觉得很叙事新鲜也很独特,《不讨好的勇气》是一部聚焦于职场的轻喜剧,讲述了年轻人职场生活,并且融入了脱口秀元素。剧中的主角吴秀雅是一个典型的“讨好型人格”,她不恋职场,选择辞职,忠于内心,面对爱情、亲情和友情开始了一段自我成长和坚持梦想的旅程。我相信这个故事号准了时代的脉,对职场年轻人有启发,对大家都能找到生活的共鸣。

  我非常荣幸能加入这个电影级制作团队,这次合作是一个非常专业、享受、愉快的过程,就是没有多余废话的剧组。

  Q2:可以简单介绍一下整体影像风格是怎样的?筹备阶段做了哪些视觉上必要的准备?

  拍片是准备的艺术,前期筹备阶段,我和制片人、导演多次开会探讨影像风格,董导推荐了一些参考片,包括是枝裕和的netflix网剧《舞伎家的料理人》和豆瓣高分剧中国台湾的《俗女养成记》等,在拉片的过程中我能感受到导演想要的方向,呈现出当代中国大城市职场真实感、清新自然的影像质感,捕捉人物放松准确的生活状态等。

  2023年6月,我们在宁波看完外景和摄影棚后,我和美术指导张晓兵专程去了上海看酒吧的结构和光线变化,后半脱口秀主场景棒喝酒吧前后街道和内景是在宁波博地5000平摄影棚搭建完成的。

  大家可能发现我们在构图上的一些设计,主演人物头顶是留白了一些空间,没有框得很满,这样做是为了让观众产生一种新鲜感,构图和景别的创新也体现现代感和年轻化的叙事风格,我选择了索尼CineAltaV2摄影机进行8.6K全画幅3:2全像素拍摄,这对DIT工作的压力是很大的,但是得到制片人的热情支持。我们这样做是为了在后期制作中拥有更多的重新构图reframe的可能性,这也是我们在开机前与董导达成的共识,我们追求的是更高的影像质量和更大的创作自由度。

  吴秀雅工作主场景众合集团选在宁波的CBD宁波塔17层,这个高层办公室的光线控制十分关键:原来是个空场地,美术置景前我和灯光师孙俊强专门和美术指导张晓兵的置景和道具团队,研究了公司内使用双层不同厚度的遮光帘灵活遮挡外部散射光和室内灯具平衡光比,将道具灯光置入场景,顶部原有照明灯具与灯光设计如何色温显色平衡。

  随着人物成长剧情的发展,不同脱口秀场景我们在灯光设计上会作出相应的调整,*后在棒喝酒吧这个主要脱口秀场景中使用了大量的戏剧逆光来营造氛围。我给灯光师孙俊强老师展示了参考光效,在剧场或酒吧中,我们需要把说脱口秀的人和观众的关系拍美、拍好星空体育,不用过于拘泥自然光的逻辑,大量使用爱图仕聚光筒spotlightzoom,几乎人物在各处都有逆光,感谢置景道具团队在酒吧顶部为我们内置了多条带滑轨的小射灯。

  虽然是剧集拍摄,但是在我心里和电影拍摄是一样的流程,在器材测试,光线控制和概念设计都要做到意在笔先,开机前专门给腾讯制片人张娜、孟泽光,董导和制片人应总、张弛以及其他主创做了一次影像美学的概念阐述。

  Q3:基于确定的影像基调,《不讨好的勇气》选定了索尼CineAltaV2和FX3,这种大小机型的结合选择是出于什么考虑?

  所有的技术选择都是针对创作需要,基于对剧本和场景有了理解和消化,也有了务虚的摄影概念设计,剩下就需要强大的务实的技术实践。这是我*次使用CineAltaV2摄影机,开拍前我做了四次不同类型的技术测试:

  1、6月我在北京cinespace和索尼的专员刘宇航,刘德华一起测试了CineAltaV2和分体机,比较全面了解的这款摄影机的技术特性。我和调色师高铭简单做了冷暖两款lut,但在实拍中还是采用s709的方式监看。

  2、6月我在美塔影视测试索尼另外一款小型机FX3转接pl口电影镜头。

  3、7月初,我们全组近40人在火焰山横店公司对摄影移动灯光器材三天器材测试和整备。

  4、7月6日开拍前,全摄制组在外景宁波全流程技术测试(含摄影录音灯光Q-TAKEDIT剪辑),主要多机拍摄了主演李庚希的定妆和主演剧本围读现场。制片人也给配置了电影组常用的Q-TAKE,各组人员可以iPad看,掌机和助理、服化道和场记都能及时看到现场画面,提升了制作效率。正是因为前期的认真准备和测试,在拍摄中技术环节没有出现问题,让项目顺利完成拍摄。

  FX3作为索尼电影机产品线中体型小的电影摄影机之一,且获得了NETFLIX认证,加之其色彩模式与CineAltaV2能够无缝衔接,所以决定用FX3充当一个辅助机来拍摄。

  选择这套机器组合是基于系统兼容性、灵活性等多方面的考量。在开机前星空体育,我们讨论了剧中大量行驶中的车戏(轿车出租车货车房车)对话拍摄的方式,决定采用传统的蓝幕抠像方式而非虚拟VP拍摄和实景上路拍摄。在摄影棚中,车戏对话的拍摄,CineAltaV2作为主机拍摄演员,而FX3则负责拍摄车戏合成背景和空镜素材,FX3的小巧体积和高机动性让它在拍摄过程中具有更大的操作空间与安全性能,FX3配合e口的g-master镜头在上海拍摄空境时也因为微单的隐蔽性派上用场。

  Q4:您为四台CineAltaV2摄影机搭配了哪些镜头和辅助器材?四台摄影机会同时使用吗?

  此外,我们用到的辅助设备和拍电影没有什么差别,使用了T8伸缩炮、如影2、滑轨、斯坦尼康等一些常规的辅助设备。

  剧情中的大场面,如婚礼会议,剧场,脱口秀酒吧,电视台录影棚,我们几乎使用3-4机拍摄。

  我相信索尼产品线的设计,虽然设备之间的色彩编码和比特数不一样,但是它们的编码和监看LUT都是一脉相承的,所以在色彩方面几乎是无缝衔接的,后期的时候达到一个非常好的匹配。我们全幅8.6k3:2记录素材,而剧集*终采用的画幅是16:9,上下还有重新构图的余地。

  影像*后的DI和调色是由上添影视的电影调色师胡旭阳、徐子杰、陈诗佳三人完成的。

  Q6:CineAltaV系列有丰富的分辨率和编码格式可供选择,这次在分辨率和编码格式上您是怎么选择的?

  Q7:对于线bit量化,在增强画面的色彩层次和细节上,有哪些具体的体现?16bit与16档宽容度在调色上带来了哪些感受?对于CineAltaV2的素材在调色上还有没有别的印象深刻的地方?

  16bit量化提供了更好的色彩层次和细节,特别是在剧场、婚礼、夜外房车旅行等高对比度和复杂光影的场景中,能够保留更多的色彩信息。16档宽容度在调色上带来了更大的灵活性,可以在不过曝的情况下提取更多的暗部细节。CineAltaV2的素材在调色上的印象深刻之处在于其优秀的色彩还原和细腻的肤色表现。

  CineAltaV2在高宽容度和3200高感光度性能的表现和机身两面都可以便捷的操作面板也让我挺惊喜的,掌机和助理在两侧可以随时调整菜单。

  由于剧集场景比较多,环境复杂,就没有针对不同的环境气氛做LUT,前期拍摄我主要依靠传统的方法,选择和控制不同灯光色温来调整色彩,加上CineAltaV2内置的s709色彩方案本身就非常出色,它提供的画面色彩柔和,接近于胶片效果的色调曲线和低对比度,非常符合我们追求的影像风格,所以我们拍摄监看时就统一用的是机器内置的s709LUT。

  此外,CineAltaV2摄影机内置的8档ND滤镜也为我们的拍摄提供了很大的便利,在过去拍电影时,如果档位不够控制光线,我们不得不在遮光斗前额外加装ND滤镜。而CineAltaV2的内置ND滤镜大大简化了这一过程,使我们能够轻松应对多种复杂光线场景,提供了更多的控光选择,节省了宝贵的拍摄时间。

  CineAltaV2的分体机配2米的光缆延长线将CMOS和摄影机身分开,我们可以使用小摇臂将电影机分体头探进车内拍摄演员,我们也将分体机装在djiprors3上放在房车内,这为在狭小空间拍摄中提供了便利,让我们的机位有了更多可能性。

  Q9:现代都市剧和过往您拍摄的其他题材相比,在设备选择上有什么不同考量?网剧拍摄和电影拍摄的器材选择的考量区别是什么?

  现代都市剧在在摄影灯光技术匹配上与电影的差异越来越小,国内制作水平提高很快,对设备的要求也在向电影制作靠近,越来越多地采用全画幅摄影机和大型LED灯光设备,剧集的类型化选择更为丰富,因此在器材选择上可能有更多的灵活性和多样性。

  剧集大多不是在全黑的环境中观看,而是在有其他光源干扰的情况下,如电脑、平板或手机上观看,需要在曝光亮与暗上取得平衡。因此,在曝光和色彩调整时需要考虑到这种复杂的观看环境。还需要考虑到剧集的播放平台的多样化,包括电视、网络等。

  我们开机前采用4台v2拍摄8.6k定妆测试拍摄,当晚剪辑出4k视频在有光源环境中采用65寸大电视和电脑、平板、手机上同时观看,制片人和导演及其他主创检查测试结果。

  CineAltaB是索尼去年发布的CineAlta系列下的新产品,前段时间我也测试过,在一个短期项目中使用过,它保留了CineAltaV2的X-OCN(LT)raw格式,同时又具备了接口的便捷性,体型紧凑灵巧,还带有AIAF和防抖功能,可以说CineAltaB的创作生态在一定程度上帮助我们提高了现场的工作效率和性价比。

  索尼CineAlta系列摄影机的发展历程,特别是在智能化和小型化方面,为影像制作提供了更高效、更灵活的工具,使得创作者能够更专注于创意的实现,而不是技术的限制。在以后的项目拍摄中,我可能也会继续选择混合应用,为影像创作赋能带来更多的可能性。

  *后我要感谢北京火焰山影视器材公司李一禾总经理对项目摄影灯光移动器材的大力支持。

  摄影师想要拍出一部有风格的作品,摄影器材的选择起着十分重要的作用。索尼电影机凭借其较高的宽容度和出色的性能给予汪士卿老师这样的专业创作者们自由发挥的空间。在创作现代都市剧的道路上,团队以索尼为伴,记录下一场场感动人心的奋斗故事。

  索尼一直致力于通过创新技术,忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验,索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统,以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心,包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV,CineAltaV2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9,全画幅PTZ摄影机FR7,适合灵活创作的FX6,轻巧便携的FX3以及年轻人的*台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生,丰富了索尼电影摄影机系统,赋予影视创作更多想象。此外,索尼提供高对比度和丰富色彩还原的CrystalLED黑彩晶屏幕以及虚拟制作工具套装,改善制作流程,提升影视创作的自由度。